Da impiegato temporaneo presso Vogue a stilista del lusso sostenibile: lezioni dal mio periodo con Grace Coddington

Questo post è stato scritto durante il nostro viaggio come COBALT, prima della nostra trasformazione in Luna e Stelle.

Il rumore staccato dei tacchi sui pavimenti lucidati, il fruscio della carta velina mentre le borse porta abiti vengono aperte con cura, i sussurri sommessi degli assistenti che si affrettano per soddisfare l'ultima richiesta: questi sono i suoni che un tempo riempivano le mie giornate da Vogue a New York negli anni '90.

Facciamo un salto al presente e mi troverete in un ambiente molto diverso: il delicato ronzio della mia macchina da cucire, il soddisfacente fruscio dei tessuti riciclati e il leggero spruzzo del ghiaccio che si scioglie durante il nostro esclusivo processo di tintura. Il mio percorso da stagista temporanea a Vogue a fondatrice di COBALT, un marchio di moda di lusso sostenibile, è stato a dir poco trasformativo. Ma le lezioni apprese in quei corridoi sacri, in particolare dalla leggendaria Grace Coddington, continuano a plasmare ogni punto e cucitura del mio lavoro oggi.

I miei giorni da Vogue: dietro le pagine patinate

Come impiegata temporanea a Vogue, ero un piccolo ingranaggio in una macchina enorme e frenetica. Le mie giornate erano un turbine di compiti: organizzare i campioni, preparare le cose per i servizi fotografici e, occasionalmente, sbrigare commissioni molto importanti (leggi: andare a prendere il caffè). Il contrasto tra l'immagine patinata e curata di Vogue e la frenetica realtà dietro le quinte era netto. Eppure, in mezzo al caos, c'era una magia innegabile: una comprensione condivisa che eravamo tutti parte della creazione di qualcosa di straordinario.

Per darvi un po' di contesto, era il 1993, il primo anno in cui la settimana della moda di New York si è riunita sotto "The Tents" di Bryant Park, il periodo d'oro dell'era delle supermodelle e ancora il periodo d'oro per l'edizione gigante di Vogue. Era elettrico e sono estremamente grato per la particolare prospettiva attraverso cui ho potuto viverlo.

Un momento stavo stirando a vapore un abito haute couture che valeva molto più del mio stipendio annuale, e quello dopo mi assicuravo che i campioni dei designer fossero consegnati alle persone giuste per un servizio fotografico che avrebbe stabilito l'agenda della moda per la stagione successiva. Era esaltante, estenuante e assolutamente accattivante.

Grace Coddington: un maestro al lavoro

Entra Grace Coddington, la direttrice creativa dai capelli color fuoco di Vogue e una vera virtuosa della moda. Grace si muoveva negli uffici di Vogue come una forza della natura e ne regnava sullo stile visivo da un piccolo ufficio modesto, pieno di immagini e ricordi preferiti. Questo prima della fama che le arrivò con l'uscita di The September Issue, il documentario su Vogue che espose al mondo i suoi incredibili talenti. Il tempo trascorso con lei fu davvero speciale e trasformativo, anche se all'epoca non mi rendevo pienamente conto di quanto.

La grazia non era solo una direttore creativo ; era un'artista, una visionaria e una narratrice. La sua intelligenza è sorprendente, le ha dato la capacità di concettualizzare mondi interi in un'unica diffusione fotografica. Ma ciò che ha veramente distinto Grace è stata la chiarezza della sua visione. Quando parlava di uno shooting o di un concetto, si capiva che riusciva già a vedere l'immagine finale, completamente formata nella sua mente.

Grace ha un'anima profondamente gentile. Nonostante il suo formidabile talento e potere, è stata incredibilmente affettuosa e premurosa con me, pur esigendo una grande attenzione ai dettagli allo stesso tempo. È una romantica nel profondo, e questo romanticismo infonde nel suo lavoro una qualità sognante, spesso nostalgica, che distingue gli editoriali di Vogue.

Il tempo trascorso lavorando per lei è stato un approfondimento della mia vera istruzione nella moda. Grace non si è limitata a creare servizi fotografici; ha creato narrazioni, intrecciando abiti, ambientazioni ed emozioni per raccontare storie che saltavano fuori dalla pagina e si conficcavano nel tuo cuore.

Lezioni apprese dalla grazia

Lavorare con Grace, anche nella mia limitata capacità, è stata una masterclass di creatività e visione. Ecco alcune delle lezioni più significative che porto con me:

1. Abbraccia l'inaspettato : Grace ha una straordinaria capacità di trovare la bellezza nella giustapposizione. Questo mi ha insegnato a guardare oltre l'ovvio nel design.
2. Attenzione ai dettagli : ogni elemento negli scatti di Grace è scelto meticolosamente. Questo livello di cura influenza il modo in cui affronto ogni pezzo COBALT.
3. Racconta una storia : Grace non si limita a creare abiti; crea mondi. Questo approccio narrativo è fondamentale per l'etica di COBALT.
4. Fidati della tua visione : Grace è intransigente nella sua visione creativa, anche quando va contro le tendenze prevalenti. Ricordarlo mi ha aiutato a trovare il coraggio di perseguire la mia visione unica di moda sostenibile.
5. La collaborazione è fondamentale : la capacità di Grace di far emergere il meglio da fotografi, modelle e designer mi ha insegnato il valore della collaborazione, un principio che guida i rapporti di COBALT con tutti coloro con cui lavoro.

Il passaggio: dall'alta moda al lusso sostenibile

La mia transizione dal mondo dell'alta moda al lusso sostenibile non è stata un singolo momento, ma un viaggio graduale con molti colpi di scena lungo il cammino. Sebbene fosse follemente eccitante e interessante, non c'era davvero un posto per me a lungo termine a Vogue. Tutti nell'impero Conde Nast sapevano chi erano i Assistenti di Vogue. Potevi riconoscerli a un miglio di distanza. Si vestivano in modo incredibilmente elegante e costoso, come se fossero usciti dalle pagine di Vogue. Mentre io indossavo spesso una maglietta, jeans tagliati e scarpe nere grandi e ingombranti, l'uniforme del gay ACTUP dell'East Village (quello con il pizzetto nella foto sono io). Ero un supplente, quindi potevo indossare quello che volevo, il che li infastidiva all'infinito e faceva ridere Grace. 🤣

Inoltre, volevo apparire sulle pagine di Vogue, non dietro. A quel punto stavo seriamente pensando di andare a una scuola di fashion design, ma sono stata sedotta da tutto ciò dai pranzi da 100 $, dalle auto private, dai voli per gli eventi delle celebrità e costosi hotel in cui mi sono imbattuto come assistente dell'editore della rivista Bon Appétit, un'altra pubblicazione Conde Nast nello stesso edificio. Che poi ho lasciato per diventare un pioniere nell'editoria e nel design su Internet. Oh, quanto mi manca la New York degli anni '90!

Quando ho iniziato a immergermi nuovamente nell'industria della moda diversi anni fa, con il desiderio di dare finalmente vita alle mie visioni, sono diventata sempre più consapevole dell'impatto ambientale della moda. Il contrasto tra la bellezza creata e lo spreco generato è diventato impossibile da ignorare.

Ho capito che il vero lusso non dovrebbe andare a discapito del nostro pianeta. La creatività e l'attenzione ai dettagli che avevo imparato a Vogue potevano essere incanalate nella creazione di una moda che non fosse solo bella, ma anche responsabile.

Portare la sensibilità dell'alta moda al design sostenibile

In COBALT, applichiamo la sensibilità e le tecniche della couture alla moda sostenibile. Ogni capo riciclato viene trattato con la stessa riverenza di un capo couture. La nostra tecnica di tintura a ghiaccio, ad esempio, viene affrontata con un'abilità e una cura che si ispirano alle intricate perline e ai ricami degli abiti haute couture.

Utilizziamo una tecnica che chiamiamo "ascoltare i tessuti", in cui lavoriamo direttamente con materiali riciclati e deadstock sul manichino, lasciando che la storia e il carattere del tessuto parlino e guidino il processo di progettazione. Ciò rispecchia l'approccio delle case di alta moda alla creazione di pezzi unici, ma con la sostenibilità al centro.

Il potere della narrazione nella moda

La capacità di Grace Coddington di tessere narrazioni attraverso la moda ha profondamente influenzato l'identità del marchio COBALT. Ognuno dei nostri pezzi racconta una storia: della sua vita passata, della sua trasformazione e del suo potenziale futuro. Il nostro marketing non si limita a mostrare abiti; invita i nostri clienti nel mondo di COBALT, dove sostenibilità e moda coesistono in una splendida armonia.

Ad esempio, la nostra prossima serie Reincarnation ripercorre il viaggio di un singolo capo dalla sua forma originale attraverso la sua trasformazione nel nostro atelier, culminando nella sua nuova vita come pezzo COBALT. Questo approccio narrativo, ispirato ai layout editoriali di Grace, aiuterà i nostri clienti a entrare in contatto con la storia dietro i loro vestiti, promuovendo un apprezzamento più profondo per la moda sostenibile.

Sfide e trionfi

Il passaggio dalla moda tradizionale a quella sostenibile il design di lusso non è stato esente da sfide. La dipendenza dell'industria della moda dalla novità e dal consumo è profondamente radicata e cambiare questa mentalità, sia per me che per i nostri clienti, è stato un processo continuo. Ho commesso un grave errore nei primi giorni di COBALT di cui vi parlerò un altro giorno.

Tuttavia, la mia esperienza a Vogue mi ha insegnato la perseveranza e il potere di una visione forte. Uno dei nostri più grandi successi a COBALT è stato lo sviluppo della nostra nuova Sanguine Collection realizzata interamente con materiali riciclati e deadstock. Vedere questi pezzi prendere vita, che rivaleggiano con i tradizionali abiti firmati e gli abiti di lusso per bellezza e artigianalità, è stato incredibilmente gratificante.

Il futuro del lusso: dove la moda incontra la sostenibilità

Mentre guardo al futuro della moda di lusso, vedo un mondo in cui la creatività e l'abilità artistica che ho visto a Vogue si fondono perfettamente con l'impegno per la sostenibilità. In COBALT, stiamo costantemente spingendo i confini di ciò che la moda e il lusso sostenibili possono essere, ispirati da molte cose diverse, tra cui l'innovazione incessante che ho visto negli editoriali di moda di Vogue.

La nostra prossima Sanguine Collection , in particolare, incarna questa fusione di sensibilità per l'alta moda e pratiche sostenibili. Anche se non posso rivelare troppo per ora, posso dire che trae ispirazione dalle drammatiche narrazioni degli iconici servizi di Grace su Vogue, reinterpretati attraverso una lente di sostenibilità e trasformazione.

Conclusione

Il mio percorso da dipendente temporaneo di Vogue a fondatrice di COBALT è stato un continuo apprendimento ed evoluzione. Le lezioni che ho imparato da Grace Coddington e il mio periodo nel mondo dell'editoria di moda sono stati inestimabili nel dare forma alla visione di lusso sostenibile di COBALT.

Mentre andiamo avanti, porto con me la creatività, l'attenzione ai dettagli e il potere narrativo che ho assorbito a Vogue, ora concentrata sulla creazione di un futuro più sostenibile per la moda. Ogni capo COBALT è una testimonianza di questo viaggio, un ponte tra il mondo dell'alta moda e l'urgente necessità di sostenibilità nel nostro settore.

Il futuro della moda si sta scrivendo ora e noi di COBALT ci impegniamo a garantire che sia una storia di bellezza, innovazione e rispetto per il nostro pianeta. Come mi ha insegnato Grace Coddington, a volte le storie più belle nascono da combinazioni inaspettate. Nel nostro caso, è la fusione di alta moda e sostenibilità, creando un lusso che non costa alla Terra.

Restate sintonizzati per la presentazione della nostra Sanguine Collection , dove vedrete come la magia narrativa di Vogue incontra il potere trasformativo della moda sostenibile. È una narrazione di rinascita e bellezza oscura che non vedo l'ora di condividere con voi!

Con ogni filo cucito,
Blu 💙